Santiago Cao
Santiago Cao es Artista visual nacido el 12 de Noviembre de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en esa misma ciudad la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) donde además ejerce desde el año 2008 como docente de la asignatura Lenguaje Visual. También realizó estudios de la Lic. en Psicología y experimentó con teatro, danza, literatura, clown y espectáculos callejeros. Experimentó en rituales indígenas con plantas ancestrales como el San Pedro y la Ayahuasca buscando ampliar su percepción de la realidad. Durante varios años recorrió Sudamérica realizando acciones performáticas y en la actualidad reside en Buenos Aires, donde acciona con su cuerpo buscando desde la performance recortar una porción de realidad, generando y generándose cuestionamientos sobre la misma.
Busca con especial interés el transitar acciones duracionales para, a modo de “rito de paso”, trascender de un estado de conciencia a otro. O planteado en sus propias palabras, “modificar el espacio para que el espacio nos modifique a lo largo del tiempo”.
Santiago Cao trabaja dentro de su obra con diversos conceptos, pero quizá los más significativos sean el de “Psicomagia” (planteado por Alejandro Jodorowsky) y el de “(Velo)”, entendido este último como “aquello que nos separa del objeto y no nos permite aprehenderlo en su totalidad”. Como esa capa de sutileza que se interpone entre el sujeto y lo crudo de la realidad, permitiendo aceptarla, asimilarla, pero al mismo tiempo negarla y por ende, negar la posibilidad de modificarla. Es desde allí que plantea sus performances como “Acciones de des(Velo)”. Situaciones donde, utilizando el cuerpo como soporte, busca retirar esa “capa de sutileza” permitiendo observar dicha situación desde otra perspectiva, generando y generándose nuevos pensamientos en torno a la misma.
Ha participado en diversos festivales de intervención urbana y performances en países como Argentina (“Zonadeartenaccion”, “Confluencias”, “Zas”- Buenos Aires), Brasil (“SEU”-Porto Alegre, “SPA das Artes”-Recife, “MOLA”-Salvador de Bahía, “Semana Fora do Eixo”-Brasilia, “Perpendicular Casa e Rua”-Belo Horizonte), Chile (“Minas, Cicatrices de la memoria”-Santiago de Chile, “EPI”-Concepción), Colombia (“Bienal Internacional de Arte de Bucaramanga”), Ecuador (FLACSO-Quito), Perú (“Epicentro Cusco, Cita a Ciegas”-Cusco), así como también intervenido el fluxo urbano de manera independiente y autónoma desde el 2004 en Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.
Pueden ver registros de sus acciones o textos escritos en…
ELENA VARELA
PREM SARJO
RAVOTRIL, PERFORMANCE
El performance
El cinco de octubre del año 2009 Prem Sarjo ingirió una sobredosis de quince miligramos de RAVOTRIL antes de entrar a la inauguración de la primera Trienal de arte en Chile, en el Palacio de Bellas Artes de la capital. Cuando la presidenta Michelle Bachelet bajó del escenario para mezclarse con el público luego de su discurso, el artista se desplomó totalmente inconsciente junto a ella. Una mujer, tirándolo de los brazos, lo arrastró para sacarlo del lugar, cruzando la planta principal del palacio hasta llegar a la salida. Después lo hizo rodar por las escaleras. Continuó arrastrándolo, ésta vez de las piernas, por la vereda de José Miguel de la Barra hasta llegar al borde de la calle. Allí se detuvo en busca de un taxi, pero fue arrestada por la policía local que siguió la orden del jefe de escolta de la presidenta. El cuerpo de Sarjo quedó desplomado frente al museo, hasta que tiempo después una ambulancia lo hizo desaparecer de escena. Impresa en el pecho de su polera, descansaba la palabra RAVOTRIL escrita al revés.
Fragmento texto de Rocio Casas
Eli Neira
"El dictador que todos llevamos dentro",
performance IAP 2011, Gotemburgo Suecia
Elizabeth Neira es periodista, poeta y artista visual. Ha desarrollado un trabajo multidisciplinario donde fusiona la literatura, la performance, la musica y el video.
Miguel Blásica
(Lima, 1965) Actor, director, performer, profesor y dramaturgo. Hasta 1990 integra el grupo musical post punk Masoko Tanga como guitarrista, cantante y compositor. Fue fundador del colectivo parateatral Ulkadi en 1989 desarrollando sus actividades sobre límite y terror como plataformas de creación en los circuitos universitarios a fines de los ochenta.
En 1995 viaja a La Paz, Bolivia, donde desarrolla labores pedagógicas en universidades y colegios. Conforma la agrupación de teatro experimental Desnudoteatro. Su trabajo está relacionado con la investigación escénica y la experimentación teatral y para teatral trasladando herramientas de este campo a lo pedagógico en una labor de actualización permanente. Ha recorrido el Perú, Bolivia, Ecuador y Brasil como parte de su trayectoria artística. En la ciudad del Cusco -aparte de la labor pedagógica mencionada- colaboró en co-dirección de la obra La controversia de Valladolid del dramaturgo francés Jean Claude Carriére, en 2006.
Ha realizado además la performance Soldado Desconocido basado en el soldado raso peruano de la guerra del Pacífico en 2008 y es miembro del colectivo Internacional TransAndina que realizó 3 performances Tríptico Doloroso en las calles de Lima el 2010.
Algunas experiencias de aprendizaje: Taller de entrenamiento corporal con Jaime Lema (1987) y Teo Berrú (1988) taller de coreografía con Patricia Awuapara (1992). Ha sido parte del Taller permanente de pantomima – Phillipe Bizot (mimo – Francia) en Bolivia en 1997. Taller y seminario de ludotecas y dinámicas de la teoría Constructivista – con la Pedagoga boliviana María Carmen Shulze / Espacio Cultural Creativo también en Bolivia en 1996. Del proceso formativo “En búsqueda del propio clown” con Guido Navarro (Director de la Escuela ecuatoriano de clown y bufón Cronopio) en 2002. Del taller de Nuevas tendencias de la escritura Contemporánea de Marcos Malavia, del grupo Sourou de Francia en 1999 y de la experiencia de acercamiento a la performance con Riscados Do Mapa (Brasil), y Carlos Cueva (Perú) en 2003. Ha cursado estudios de complementación pedagógica en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático los años 2007 y 2008. Taller de aplicación de técnicas Psicoanalíticas de Lacan al actor por Gustavo Geirola de Argentina en 2011.
Gustavo solar y Aníbal Sandoval
Actualmente estudiantes de arte , inician su trabajo en conjunto a partir del año 2008 , han participado en distintos encuentros , entre ellos la tercera Bienal Deformes 2010 , EPI (encuentro de performance independientes ; Lota) , 24 hrs. Performance ( casa Okupa la Makina ), Pía Michelle ( galería Valparaíso ) , Encuentro de biopolitica ( UMCE ) , en la perrera ( muestra acción sudaca ) Y en el extranjero en el encuentro Zonadearteacción (Argentina )
han exprimentado con ejercicios psicofísicos , practicas de meditación , respiraciones holotrópicas , medicinas naturales , ritos sonoros , experiencia en danza ( danza y entorno , butoh ) Talleres de arte acción .
Dentro de las constantes discursivas de las cuales se bañan, prima el vínculo personal , su proximidad , el traspaso del mundo intimo hacia la horizontalidad de la acción y el gesto . La búsqueda de ruptura acerca de los roles y energías corporales , la administración de la intuición e imaginarios personales ,La naturaleza como fuente de enigmas y paradojas , nuevas arquitecturas de genero, paradigmas espirituales , respeto a los simbolismos y arquetipos , la similitud y revaloración de mitologías colectivas , sexualidades latentes , nostalgias y melancolías.
AKA 2, GALERIA DE ARTE
En los semi-abandonados pasillos del “Nuevo Persa de los Reyes” ( primer persa comercial de Santiago) se localiza Ak-35. En un espacio residual donde habitan sujetos que ya no calzan con la estructura del mercado contemporáneo, aquellos sujetos que hacen de la obsolescencia un medio de subsistencia; restauradores de mueles, reparadores de motores y objetos industriales pretéritos, cocinerías de emigrantes de clases subalternizadas, zapatería artesanal, venta minoritaria de toda clase de cachureos nuevos y usados etc. En este universo se sitúa ak-35 modulo de experimentación estético-política. AK-35 es un espacio/experimento, un espacio/prueba, un espacio/deriva, un espacio/necesidad, un espacio/independencia un espacio de emergencia, AK-35 es un proyecto generado por sujetos en busca de un espacio común de interrogaciones y propuestas. Instalamos ahí un espacio “expositivo”, donde se presentan obras que no sólo buscan la circulación exitista y comercial ya que el espacio al estar fuera de la lógica y la formalidad expositiva convencional exige otra relación con el espacio y el territorio, por lo que AK-35 no es un mero espacio de “recepción” de obra, sino un nodo de inscripción crítica sobre la memoria del lugar, la estructura de la ciudad y las lógicas del trabajo del capitalismo intensivo, interrogando de paso las formas de hacer y producir que impone la hegemonía cultural con su bufete de “ejecutivos culturales
Link: http://www.artek-35.blogspot.com
